僵尸新娘

影片开始是男主角维克特在画蝴蝶，然后将其放生，似乎为结局打下隐喻。19世纪末，家里是暴发户渔业大亨的维克特，将要与没落贵族的女儿Victoria【维多利亚】结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。好在彩排的那天，两人一见钟情，可是维克特由于紧张，在婚礼彩排上错误百出，逃了出来。在阴森恐怖的小树林里，他因练习婚礼仪式而误将戒指戴到了形似树枝的骷髅手指上。随后，一个死去的少女出现了。她被Victor【维克特】感人的婚礼誓言触动，便决心跟随他。她追上了想要逃跑的维克特，带他去了地狱。这下才知道，这个叫Emily【艾米丽】的死去少女被贪财的恋人杀了。维克多惊魂甫定，为了获救，他推说自己需要让父母知道自己与艾米丽的婚姻，于是，在骨奈克老人的帮助下两人回到阳间，而维克特试图去见维多利亚，艾米丽很伤心，维多利亚虽想救维克特却无能为力，而那个杀艾米丽的人，巴克斯男爵，以为维多利亚有钱，就向维多利亚求婚——他想图财害命，却不知维多利亚比他还穷。

维克特的仆人死后来到阴间，告诉他维多利亚要结婚了，心灰意冷的维克特无意听到了骨奈克老人说他必须死才能娶艾米丽，艾米丽哭着不答应，维克特被感动了，同意了婚事，与阴间的其他人来到了人间，之后死人纷纷和亲人相见。巴克斯男爵贪生怕死，想让维多利亚带上钱与他私奔，遭到其拒绝，并得知维多利亚一家其实一无所有。

可是婚礼上，艾米丽看到了维多利亚一人躲在柱子后面暗自伤心，她希望维克特可以得到真正的幸福，于是阻止维克特喝下毒酒，希望维多利亚和维克特能在一起。巴克斯男爵不希望到头来是一场空，想要维多利亚和他离开。僵持的过程中，艾米丽认出巴克斯男爵就是当年欺骗与谋害他的男人。维克特与巴克斯男爵对打起来，但维克特拿的是叉子，打不过，艾米丽就为维克特挡住了刀，之后巴克斯男爵误把维克特的毒酒当成一般的红酒喝了，中毒身亡。对二人相爱而满足的艾米丽扔了捧花，并看了他们最后一眼，化成千万只蝴蝶飞向月亮。

婚礼誓言

With this hand, I will lift your sorrows.（我将用这只手带你走出困苦与忧伤）

Your cup will never empty, for I will be your wine.（你的酒杯将永不干涸，因为我会成为你的生命之酒）

With this candle, I will light your way in darkness.(我将用这只蜡烛照耀你的路，拯救你于黑暗)

With this ring, I will ask you to be mine.（我将用这只戒指向你求得永远的幸福...）

I was a bride. (我曾经是个新娘) My dreams were taken from me.（我的梦想被别人夺走了）

Well, now... (但是，现在...）　

Now I've stolen them from someone else.（现在我却夺走了别人的梦想）

I love you, Victor.（我爱你，维克特）

But you're not mine.（但你不属于我）

好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。但是从今年的影片看来，他依 然怪异和前卫，但是并不黑暗，在整体的暗色调中，他总是设法让人们看到人物闪亮的边缘。听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连，又笑料百出。还有《查理与巧克力工厂》也是如此，观众怎么也无法想象一个个有着天真烂漫笑容的孩子怎么会是孤独的人？所以这样观点在一定意义上说是有失偏颇的。特别的场景，和特别的故事，只有一个特别的目的就是叫人开心。他的前卫和怪异并不艰涩，而是看起来很舒服的那种。

同时，电影本身让观众看到了蒂姆·波顿的狡猾之处。借着《查理和巧克力工厂》的后劲，一部动画片的推出，极有可能以极小的成本获得较大的收益。而且故事里的木偶人维克多本身就有着和约翰尼·德普类似的某些特征，他看起来也是纤弱而且有着神经质的忧郁气质。

暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。还记得十二年前的《圣诞夜惊魂》吗？波顿早已编剧的身份向我们展示了他的动画奇才。但如今的这部新作给人的感觉更加鲜明不浑浊，每一个角色都线条分明，看起来清透无比。而电影的整体色调给电影本身增加了一种“硬度”，使电影给人的感觉坚定而且充满希望。 从2004年开始，蒂姆·波顿带领他的团队开始制作这部电影。哥特式的环境空旷幽暗，怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理，成为了这部影片中最吸引人之处。哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性，而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和，但是依然继承了这一类型电影的风骨。而且它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。所以，这部电影也一直为人们所期待。　

《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，很多人认为，它其实更多是传递了温馨的感觉。而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统意义上的恐怖片。所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西，不是电影的主旨。而面对这部电影人们所发出的惊叫声实质上也是基于对电影的赞叹，基本和内心的恐惧无关。

实质上，这是一部温馨的电影，乐观、活泼而且很有味道，它实现了一种突破，虽然它依然继承了了蒂姆·波顿的阴暗。因而这部电影也几乎是所有人所期待的，用动画片，甚至是木偶的形式来表现一个异乎寻常的世界。毫无疑问，它让虚构现实的老顽童找到了新的施展拳脚的舞台，也让观众开始重新认识蒂姆·波顿的电影风格的多样化。

这个公开宣扬更喜欢拍色情片并对儿童片表示不屑的蒂姆·波顿还是一不留神就暴露了他的童心。那么从2005年以后，我们对他老人家的传统的评价是不是要有一点改变？

蒂姆·波顿素有“好莱坞独行侠”之称。在几乎人人都用CGI制造逼真的动画效果时，他却回归十几年前的技术。据说，《僵尸新娘》花了蒂姆·波顿整整十年才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，抛弃了现在动画界流行的如《史瑞克》和《玩具总动员》中的电脑技术CGI。蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。

在人物造型方面，两个主要木偶形象做得跟配音演员的外形非常相似，维克多这个苍白、瘦弱的年轻人，简直就是约翰尼·德普的卡通版。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械传动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。另外，服装装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。

这里的“怪物”，统称蒂姆·波顿影片中所有非人类，甚至于现实中无法见到的，且在影片中可按照自己意识自由移动的“生物”，比如本文上面提到的爱德华、骷髅王子、无头骑士，还有《僵尸新娘》中的鬼。　

蒂姆·波顿对哥特式的迷恋，使得他影片中的“怪物”看起来都不是那么可怕，甚至于可爱。这以骷髅王子最为典型，就连“穷凶极恶”的无头骑士，其实也只是被控制的一个幽灵而已，他的动机也很简单，只是想找到自己的头颅。

将狰狞的形态变得看起来可爱，这也是诸多导演都尝试过的，比如彼得·杰克逊在十年前，也曾在《神通鬼大》中塑造了一批可爱的鬼魂，《第六感》中的鬼魂看起来也不是那么可怕，然而，这一切似乎都不如蒂姆·波顿来得彻底。在他的影片中，我们似乎看到的是一个愤青的电影，那种将现实中的人物丑化，那种对社会批判的彻底歇给我们的感觉便是——这个导演十足的疯狂！

在好莱坞的不少影片中，身份“邪恶”的物体看起来都并非邪恶，比如大量的动画片，还有之前的《地狱男爵》都是这一类的片子。而在《僵尸新娘》中，现实中的人物，除了男主角和他的未婚妻，其他的人物给人的感觉都是丑陋不堪，木偶制作人员只有在这两个“人”身上尽量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一张张脸谱化的形象。此时，我们仿佛式看到一个儿童最直接的感情抒发，只有儿童，才会将自己所讨厌的人画的丑陋不堪，蒂姆·波顿始终在他的电影中保持一种童话般的色彩，这无论是从较早的《剪刀手爱德华》还是到之前的《查理和巧克力工厂》，蒂姆·波顿总是将这种最直接的“童心”贯穿于整部影片。

由此看来，一部影片中，将角色脸谱化那绝对不是什么坏事，但必须是要看在什么样的影片内。在一部童话般的影片中，脸谱化是必须的，因为这样的影片你必须在影片的一开始就告诉观影者谁好谁坏这种最直接的信息。但剧情片如果太过脸谱化，那便成了一种落后，而这点，正是我们中国的影视作品需要改进的地方。

在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。说到这，就不得不提到《圣诞夜惊魂》，在《圣诞夜惊魂》里，我们可以在骷髅王子的城堡里看到相似的景色，同样的暖色，同样的一群“怪物”。用对比强烈的色彩来直接表现其内心最直接的想法，这是在蒂姆·波顿的电影中极其常见的，比如前不久的《查理和巧克力工厂》、还有《大鱼》、甚至《断头谷》和《剪刀手爱德华》这类的片子都有奇迹强烈的色彩对比以及其色彩所蕴含的大量情感。

由此，从这里看来，本片的看点之一——颜色，其不过是蒂姆·波顿自己风格一次完美的延续，也使影片更具蒂氏哥特风格。 在《剪刀手爱德华》中，爱德华所处的世界颜色是冷色的，而现实世界是彩色，这是蒂姆·波顿的一种对比——世界上的真爱反而不是存在这个多彩的世界，反而是那个冰冷的城堡。这个影片中的颜色使用和《僵尸新娘》是完全相反的，但效果却是一样的。因此，《剪刀手爱德华》让人看起来更加心痛，而《僵尸新娘》却是让人感到丝丝的悲凉。

该片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。　

在颜色和音乐的配合下，蒂姆·波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接！蒂姆·波顿和约翰尼·德普　可以说，影片里的那些忧郁的男主角简直就是约翰尼·德普木偶版，蒂姆·波顿将约翰尼·德普那一贯略带忧郁的诗人般的气质带入了每片和约翰尼·德普合作的影片中。而该片，约翰尼·德普不仅以木偶的形象再次出现在影片中，而配音也是他来，因此可以说，《僵尸新娘》虽然是部人偶片，但仍不失一部两人再度合作的优秀影片。

第78届奥斯卡最佳动画长片提名

这个故事的学术背景来自于东欧，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁， 死得不明不白。

当然这种传说中的阴森恐怖，只是提供了一个故事素材，而且贯注了宗教的色彩，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影已经没有了传说中的阴森。而是带上了蒂姆·波顿的个人印记，并且这种个人的东西又区别于以往的风格。约翰尼·戴普是电影的男主人公维克多的配音演员，媒体的宣传是他用声音吓人，而实质是他这吓人的声音是因为被吓而发出的，试想，面对一个僵尸新娘执意要嫁给自己，谁还能保持平静？

在这次参加威尼斯电影节展映的新片中，导演弃用了在《怪物史莱克》和《玩具总动员》等片采用的那种如今流行的电脑动画技术，反而回归了原始的繁复、且耗时耗力的人偶摆放“定格—移动”技术。 此片在登上大银幕前，耗去了蒂姆·伯顿整整十年的制作时间，此片在9月6日举行的媒体 与评审预演时却受到了各界的大力褒奖，认为此片若参赛一定是有力的金狮争夺者。 影片从由约翰尼·德普配音的主角维克特在自己小城外意外迷路开始，一连串的命运带着他经历了阴间生活的种种。意外捡到的小树枝竟来自僵尸手指，维克多因为练习与维多利亚结婚要说的婚礼誓言把戒指套上“树枝”，却让僵尸少女爱蜜莉一直深信自己已与维克特成婚。然而，爱蜜莉不幸有个坏毛病，每次她脑壳里的蛆虫要从她的眼窝里爬出来时都会把她的眼珠顶出来，导致她总是莫名发现自己的眼珠子已遗落在不知何处。 影片奇幻诡异的故事改编自俄罗斯民间传说，强大的配音阵容除约翰尼·德普外，海伦娜·波汉·卡特将为僵尸新娘配音，埃米莉·沃特森将为维克多的未婚妻维多利亚配音，克里斯托弗·李将为独裁作风的牧师配音，理查德·E·格兰特则为邪恶的巴基斯·比特恩配音。 幕后： 新技术打造升级版《圣诞夜惊魂》 因为人偶摆放拍摄耗时太长，蒂姆·伯顿自1993年开始拍摄《圣诞夜惊魂》起就与他的工作团队一起在开发全新的拍摄技术。在那部影片中，剧组采用更换模型脑袋的方式表现出了人偶丰富的表情变化。 在《僵尸新娘》中，木偶专家们则在人偶脑袋中安装了机械传动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制，从而产生表情变化的效果。单是僵尸新娘头戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。“那是一项单调的工程。”该片的合作导演迈克·约翰逊说，“那是一种为了达到最后的目标，我们必须充满激情地去完成的任务。

本片延续《剪刀手爱德华》及《圣诞夜惊魂》等片黑色幽默及浪漫剧情的传统。幕后配音阵容包括老搭档约翰尼·德普以及蒂姆·波顿的亲密爱人海伦娜·波汉·卡特。 本片的背景是十九世纪的一座欧洲小村落，这部定格动画的故事描述一个名叫维克特（约翰尼·德普声音演出）的年轻人，被带到阴间冥府，和一名神秘的僵尸新娘（海伦娜·波汉·卡特声音演出）结婚，而在这同时，他真正的新娘维多利亚（埃米莉华特森声音演出）却在人间世界痴痴地等待着她的新郎从冥府回来。虽然亡灵的世界活泼生动有趣，比维克特身处的维多利亚时期的保守社会好玩很多，但是他却发现不管地狱充满多少迷人的诱惑，都无法阻止他回到他真爱身边的强烈欲望。 这是一个充满乐观态度、浪漫情怀以及各种死人的阴间世界，以蒂姆·波顿强烈独特的影像风格呈现在观众面前。在《僵尸新娘》中，约翰尼·德普和海伦娜·波汉·卡特担任配音的主角与本人都相当的神似。