编辑本段影片信息

　　影片类型： 　　剧情 　　片长： 　　113 min 　　国家/地区： 　　美国 　　对白语言： 　　英语/ 意大利语 　　色彩： 　　彩色 　　幅面： 　　35毫米遮幅宽银幕系统 　　混音： 　　立体声 　　级别： 　　Australia:m / Finland:K-16 / Netherlands:12 / Sweden:15 / USA:R / Canada:R / Canada:PA / France:-12 / Norway:18 / Spain:18 / UK:18 / West Germany:16 / UK:X / Canada:18+ / Argentina:18 / Chile:18 / Singapore:M18 / New Zealand:R16 / Portugal:M/16 / Canada:14A / 　　制作成本： 　　$3,600,000 (estimated) 　　版权所有： 　　Copyright 1969 Metro Goldwyn-Mayer Studios Inc. 　　拍摄日期： 　　1968年3月 - 1968年7月 　　摄制格式： 　　35 mm 　　洗印格式： 　　35 mm

编辑本段演职员表

演员表

　　

职员表

　　

编辑本段剧情简介

　　乔·巴克（Joe Buck）从德克萨斯州来到纽约，想通过为派克街（Park Avenue）的贵妇人提供服务挣点钱。他认为自己若扮成西部牛仔会更有魅力，于是置办了一套牛仔服装。他的古怪服装没有象预想中的那样引起贵妇人的注意，反而有个妓女却来向他要钱。巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，里索邀请他去他家，晚上乔被噩梦惊醒，他认为里索让他来一定有什么企图，之后他慢慢了解里索，两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里抢了一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。

编辑本段获奖情况

　　第23届英国电影学院奖最佳影片 　　第23届英国电影学院奖最佳导演 　　第23届英国电影学院奖最佳男演员 　　第23届英国电影学院奖最佳新人 　　第23届英国电影学院奖最佳电影剧本 　　第23届英国电影学院奖剪接 　　第42届奥斯卡金像奖最佳影片 　　第42届奥斯卡金像奖最佳导演 　　第42届奥斯卡金像奖最佳改编剧本 　　第42届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 　　第42届奥斯卡金像奖最佳女配角提名 　　第42届奥斯卡金像奖最佳剪接提名

编辑本段幕后制作

　　《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。 　　上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。 　　影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。

编辑本段幕后花絮

　　·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。 　　·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。 　　·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。 　　·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。（《发条橙》本为第二部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影，但在电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头，才使《发条橙》的评级改为了R级） 　　·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。 　　·《毕业生》The Graduate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。 　　·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。

编辑本段精彩对白

　　Joe Buck: I only get carsick on boats. 　　乔·巴克：我只是在船上才会晕车。 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　Shirley: You fell. Hey fella, you fell. 　　雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo. 　　拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字不是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐， 　　Joe Buck: Well, I can't say all that. 　　乔·巴克：好的，我不能说全。 　　Ratso Rizzo: Rico, then. 　　拉茨·里佐：那么就说里科。 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　Gretel McAlbertson: Why are you stealing food? 　　格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷吃的？ 　　Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back. 　　拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到意大利腊肠吃没了。我想你该叫人去熟食店，你知道的，多买些回来。 　　Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it. 　　格里提·迈克阿尔伯特：嘁！这是免费的，你没必要偷。 　　Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'. 　　拉茨·里佐：哦，是免费的，那我就不是偷了。 　　-------------------------------------------------------------------------------- 　　Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away! 　　乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！

编辑本段详细剧情

　　乔幻想到大城市做傍上富婆，只身前往纽约。但从路上开始他渐渐地感到了人的冷漠。 　　在一切陌生的城市中不知所措，他徘徊在大街上，看见女人就上前搭讪。 　　历经多次拒绝，乔得到一个女人的暗示，一起去开房间幽会，事后，乔向她要钱，卸妆后显得很老这个女人大喊大叫起来，善良的乔反倒给她二十块钱作车费。 　　第一次就做赔本生意，懊丧极了的乔到酒吧喝酒，有个叫里佐来跟他聊了起来，两人立刻像老朋友似的打得火热。乔告诉他自己要作牛郎，里佐听了后表示愿意为他介绍一个拉皮条的。他以狡捷的目光瞧着乔，提出要介绍费。乔掏出了仅有的20元给里佐,随他到沙里文斯旅馆去了。里佐骗到钱后就溜了。 　　一个五十多岁的胖子开门接待了乔。他像拍牲口似的拍拍乔的肩膀，乔结实的身躯使他感到满意。接着他同乔讲了一连串使乔捉摸不透的话，并招呼乔同他双双跪下祈祷。遇到这个莫名其妙的老家伙，闹了半天，乔终于感到不对头，窝着火冲出了房间，但满世界也找不到骗他钱的里佐。 　　乔回到旅馆，由于付不起房租，被旅馆撵了出来，东西全被扣了下来，乔流浪在街头。当一个男孩子作出暗示，窘迫的乔以为可以满足他来弄到钱，结果又没有索到。乔偶然中找到了里佐，要他还钱，但又被里佐说动，当里佐得知乔无家可归时，就邀请乔和他一起去住。 　　乔对里佐保持着警惕，但此时里佐却很真诚。 　　乔陪着里佐在街上行偷鸡摸狗之事以此维生，乔还想去做牛郎，虽然他们吵过一架，但是里佐还是帮着乔，帮他清洁，帮他联系。满怀希望的俩人做着美好的幻想，但最后事情还是搞砸了。 　　原本住在未租出的俩人生活无着，乔只得将自己陪伴着自己的收音机当了，买些吃的东西。恰好有陌生人邀请乔去参加一个聚会，俩人便想乘机捞些油水。 　　这其实是一个嬉皮士的聚会，到处光怪陆离，一片乌烟瘴气，昏暗的灯光夹杂着闪耀的霓虹灯光，嘴唇在烟酒和皮肤间流连，乔在不知情中吸了大麻陷入迷幻状态，而里佐则偷藏东西以备后用。后来，一个女人走到乔跟前，表示她喜欢牛仔，愿意和他在一起。里佐为乔向她要价20元。女人爽快地答应了。当他们走出酒吧向旅馆走去时，里佐终于支撑不住了，从楼梯上滚了下去。和女人在房中，乔怛心里佐，无法成事，后经她挑逗后雄风再起。事后，这个女人留下了她的电话号码，约乔以后再见面，第一次从女人手里赚到了20元钱，乔非常高兴。他先去买了些食物和药后，赶紧回去。 　　这时，里佐奄奄一息地躺在床上，不能起床。看到乔回来。他硬撑着与他说话，里佐告诉乔自己可能不行了。乔不由产生了一股怜悯之心，提出要替他请医生来看病，但这时乔的口袋只剩下8元钱了。他想起了那个女人，急忙打电话给她，不巧她不在家。乔为里佐感到难过，发誓要为里佐实现去迈阿密的愿望而去赚些旅费。 　　乔去打电玩希望能赢些钱，结果全赔完，恰好有一个同性恋者找到他，乔答应了陪他。开了房后，那人只同意给他一些礼物，乔不同意，乔告诉他必须付出报酬，因为他将去弗罗里达州。男人给了些钱，但对于急用的乔来说不够，在争执中，乔发疯似地咆哮起来，拾起了电话机将那人打倒在床上，拿了他皮夹子里的钞票，飞快离去。 　　终于，乔陪着里佐坐上了去弗罗里达的汽车。里佐受着病痛折磨还失禁，乔也一路劝慰着他。去迈阿密一直是里佐的愿望，他渴望能看到阳光明媚的海滩，能尝到甜蜜的椰子汁。随着车子的前进，俩人心中充满了对美好生活的想象。在快到迈阿密时，病重的里佐终于死去了。窗外是和煦的阳光和成行的椰子树。

编辑本段影片评价

　　《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。 　　1969年达斯廷霍夫曼的《午夜牛郎》，对于一个电影好爱者，不可能没听说过这个片子。它是演得很好的现实主义影片，演技上实际上要比《出租汽车司机》高明一些。让人落泪，男主人公的颓废堕落的形像使然，但我相信这部片子在电影圈子里的影响是不言而喻的，这种东西实际上是来自法国新现实主义影片，从里面可以深深地看到《四百下》（four hundred blows）的影响，但我们不得不说，这是一部属于好莱坞的电影，镜头语言，色彩和视角都达到了很高的境界，达斯廷获得最佳男主角提名可谓实至名归。 一部深沉而阴暗的心酸之作。Joe初到纽约，看到街上躺着的路人，犹豫再三终于和众人一样，漠然离开。单纯而善良的他在这个灯红酒绿的城市，自然无法生存。被Rizzo骗，甚至被一个书呆子骗了皮肉。Rizzo是他最后的稻草，他给了Joe一个窝，更重要的是教会他生存之道——骗。Rizzo这个角色更像是Joe的拖油瓶，但我认为他本质上和Joe一样是善的，偷了路人的钱包又扔20美分给其做车资。偷了件大衣，被Joe一通数落后，懊恼的脱下大衣，尽管他这时已经病得不轻。Rizzo没有Joe有着一副好皮肉，又是跛子，所以他只能骗。 　　Joe最后杀人抢钱时，在脑海中闪回着病重的Rizzo，也许有人会认为是友情驱使他做恶。但事实却非如此，影片中Joe和Rizzo经常有着白日梦般的幻境出现在眼前，那不是理想，是欲望。Joe和Rizzo的悲剧在于他们只能小恶，无法大恶。Joe第一次大恶——杀人劫财，使得两人终于可以离开这个灯红酒绿的欲望之城，去往阳光明媚的弗洛里达。好在导演并没有让观众完全绝望，还是给我们残留一丝希望——Joe对着Rizzo说着，我们得到的一切只是把我们送回了童年。他终于明白自己不应该再做那种不切实际的空想，而是踏踏实实地找个工作。

编辑本段导演介绍

　　约翰·施勒辛格John Schlesinger 约翰·施莱辛格1926年2月16日出生于英国伦敦，父亲是一名医生，他11岁时即在家拍摄电影。第二次世界大战期间，他参加劳军团去表演魔术。战争结束后，约翰到牛津大学深造，参加学校剧团及实验剧团到美国做旅行演出。1960年导演的短片《旅程终点》获1961年戛纳电影节最佳短片奖。1962年，约翰导演了第一部剧情长片《一种爱意》，获得柏林影展银熊奖，被认为是英国最有前途的年轻导演之一。 　　随后，约翰到好莱坞发展，他的好莱坞首部影片就是轰动世界的《午夜牛郎》，该片获得7项奥斯卡提名，最终获得最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本奖。影片由乔恩·沃依特和达斯汀·霍夫曼主演。影片上映后，好评如潮，被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“ X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。该片也是第一部获得最佳影片的“ X”影片，后来影片被定为“ R”级。 　　约翰在1970年曾说：“我只关心一件事，那就是宽容，这也是我为什么更对人生的失败感兴趣，而不是成功。”在约翰的影片中，主人公总是很孤独，往往被人遗忘，约翰本人也总觉得成功这个词与他很远：“如果我曾有商业上的成功，那不过是侥幸，我不知道《午夜牛郎》能有那么多人喜欢，我只是在做自己喜欢的事情。”

编辑本段主要演员

　　Dustin Hoffman 　　性别：男 　　出生：1937年8月8日 地区：欧美 　　身高：170cm 　　职业：演员 　　个人简介 　　达斯汀·霍夫曼，1955年毕业于洛杉矶中学。后考取圣塔莫尼卡城市学院，但因为成绩差，一年后被迫放弃学业。 辍学前，霍夫曼选修了表演课，理由是他从别人那里听说，“没有任何人会连表演都不及格”。再后来，霍夫曼又到洛杉矶音乐学院深造，接受了一些艺术方面的训练。由于不愿意上班，不想为别人服务，最终决定踏入表演领域。他还在帕萨德纳剧场接受过为期2年的表演训练。 在塑造人物方面，霍夫曼以戏路宽广和善于把握人物的复杂性格而著称，他那种认真敬业的工作态度赢得了人们的尊敬。主要电影作品包括《午夜牛郎》(Midnight Cowboy，1969)、 《约翰和玛丽》(John and Mary，1969)、《毕业生》(The Graduate，1967)等。1969年，因《毕业生》获英国电影学院颁发的最佳男演员奖；1979，凭《克莱默夫妇》获第52届奥斯卡金像奖最佳男主角；1988年，凭借《雨人》(Rain Man)获第61届奥斯卡金像奖最佳男主角；1996年，获英国影视学院颁发的终身成就奖。

编辑本段精彩剧照

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